Au niveau des couleurs on distingue d’abord un arrière plan en rouge un peu agressif  ce qui heurte les sentiments du spectateur, c’est une annonce d’un futur sanguin, la couleur de la main est un mélange entre la couleur de la peau et des points  de rouge ce qui donne l’impression que c’est une main tachée de sang à cause d’une dispute. Le pistolet est en noir et blanc, deux couleurs tout à fait différentes, le noir un signifiant d’obscurité et le blanc permet d’avoir un reflet de lumière sur le pistolet ce qui met ce dernier en valeur et renforce l’agression et le danger de l’arme, c’est une arme dirigée vers le spectateur, choquante, une arme qui avertie d’un  imminent et grand danger.

Pistol, de Roy Lichtenstein, 1964, est une peinture du pop-art. Si on veut faire une description plate, nous dirons qu’il s’agit là d’un encadré rouge, d’une main garnie de pointillés rouges aussi, l’index sur la détente d’un pistolet peint par deux couleurs noir et blanc, près à tirer, visant son public, et recouvrant la plus grande partie du tableau, donnant cette impression qu’il est tout près du but, le tireur, lui, est effacé derrière cette représentation.

    Il faut considérer le tableau comme une enceinte, dans laquelle l’artiste peut s’exprimer, plutôt qu’une simple reproduction, les images sont des textes par lesquelles on véhicule plusieurs messages. Même si elle est maintes fois complexe à déchiffrer, et qu’elle échapperait à la logique, un bon tableau remplace un long discours, on peut dire alors que l’image parle d'elle-même. Notre tableau à étudier, ressemble à une image de bande dessinée, celle-ci a longtemps suscité mépris et ironie, mais les images ont une logique particulière, qui leur est propre. L’agencement des couleurs ou la composition du Pistol, relèvent d'une approche plus plasticienne, une telle approche invite donc à recontextualiser le tableau. Pistol en met plein la vue, par sa couleur rouge attrayante, d'une évidence aveuglante en même temps qu’une obscure clarté. On pourrait dire qu'il est, en terme sémiologique, un signifiant dont nous prospectons à mentionner les signifiés discutables.

    L'image se définit d'abord par l'idée de ressemblance, vu de loin, il s’agit d’un objet reconnaissable sans aucun problème. Une main tenant un pistolet, doigt sur la gâchette, visant tout œil osant se poser sur cette arme, une arme incomplète, dont on ne voit que l'entrée du collimateur et le barillet. Il s’agit là d’une sérigraphie, une méthode à pochoir, anciennement utilisée pour une production massive, dans le but de multiplier le même motif à plusieurs exemplaires, sans doute pour se référer à une production de consommation de masse, qu’a connu l’artiste.

    L’éventail des couleurs est très restreint, un fond rouge, le pistolet noir et blanc, la main est recouverte de pointillés, qui nous renvoie à une trame étirée des photos de revue, et celles des plages de couleurs des bandes dessinées. Dans ce cas, nous pourrons dire que la ressemblance est contestable.

La dominance de la couleur rouge qui exprime le sang et le noir le symbole de la mort.

Quand on voit le tableau pour la première fois, la remarque qu’on peut signaler est que l’image nous menace et nous demande de réagir d’une façon ou d’autre.

Roy cherche par son tableau à exprimer que l’homme est menacé,et faible,plutôt la situation de l’individu dans les années 1960.

Le tableau frappe par son point de vue frontal. Le premier regard de l’observateur est affronté à un canon prêt à lancer sa balle mortelle.

Le spectateur est fortement interpellé par la détermination avec laquelle le pistolet est tenu dans une main anonyme. Le fond qui est censé héberger l’agresseur armé est tout en rouge, un rouge qui dénote le danger, le sang et la mort. La personne qui tien l’arme n’importe pas autant que l’arme elle-même.

La dualité de l’arme et de la main dans le tableau nous invite à se demander qui est le plus dangereux des deux ? La main contaminée par le rouge ou l’arme qui fait peur par ce contraste du noir et du blanc ? En tout cas les deux n’y sont pour rien, puisque c’est l’homme qui se cache au-delà du rouge qui est à redouter.

Le tableau de Lichtenstein raconte l’histoire d’un homme voilé derrière le danger rouge, un paranoïaque aveuglé par la peur et qui n’ose pas affronter l’autre, qui n’ose pas communiquer avec ses semblables. Seule sa main armé se dévoile et sort pour exécuter la loi de la guerre : tuer ou mourir.   

Quand on observe ce tableau pour la première fois, on découvre une main qui détient un pistolet dirigé vers le spectateur d’une façon agressive.

Le tableau nous agresse surtout le rouge, la couleur de l’arrière-plan qui renvoie au sang, au danger et aussi à la force vitale.

Le pistolet occupe la moitié haute de l’image, qui renvoie à la force et la menace de cette arme, alors que la main qui présente l’existence de l’être humain est couverte de boutons rouges qui renvoie à la faiblesse de l’homme.

Le tableau cherche à nous transmettre un message…il cherche à nous agir par la menace.

Elle représente un poing refermé sur la crosse d'un pistolet dont on ne voit que l'embouchure du canon et le barillet, le poing recouvert de pointillés souvent utilisées  dans les bandes dessinées et qui traduisent l'aspect tramé des images imprimées, des photos de magazines… La manière avec laquelle l'arme est représentée " dirigée vers nous" ainsi l'amalgame et l'utilisation judicieuse de quelques couleurs provoquent un choc visuel et  une menace qui nous étonne!!

La  gamme de couleurs utilisées peut être interprétée  comme suit: le rouge visible très rapidement  renvoie à une certaine audace, sang, menace…, le blanc: la neutralité, la sensualité…, le noir dénote la tristesse, la mort, le désespoir…

Ces élément cités  prouvent l'audace de l'artiste, sa réussite à traduire des émotions intenses et ainsi sa perfection!!!

Le message visuel transmit par Roy Lichtenstein, le destinateur, est que la mort par une balle est une fatalité probable pour tout destinataire, peut être new-yorkais. De plus que cette menace pèse sur le porteur d’arme lui-même qui porte la marque de ce fléau : les boutons rouges.

Ce message peut être aussi décoder telle une menace de mort pour toute personne recevant le message.

Nous menacez-vous M. Naim ?

 « Pistol » de Roy Lichtenstein est une parfaite représentation de la société et précisément de l’homme du 20^e siècle. Elle est peinte en 1964 et relève du genre de « Pop Art » soi-disant l’art populaire.

L’image contient deux éléments essentiels : une ’’main’’ tenante un ‘’pistolet’’.

En premier lieu, la couleur qui ressort le plus dans cette image est le rouge dominant tout le fond de l’image, signifiant la vivacité ainsi que l’interdiction. Une couleur du sang, du feu, de la vie et du danger (peut être, l’image décrit la vie et les problèmes que confrontaient les gens dans ce temps là).

La façon dont la main la prise, nous renvoie directement vers une seule impression : c’est que ce pistolet est dirigé vers nous, plutôt, le récepteur. Cette arme qui semble menaçante, implique une certaine agressivité à savoir terrifier celui qui voit cette image et le laisser vivre dans un monde de symboles tout en y déchiffrant.

Nous remarquons aussi des pointillés rouges dans toute la main, ce qui signifie que l’image est très rapprochée, donc Lichtenstein a visé cela en faisant un gros plan de l’image toute entière, du pistolet et de la main. Le pistolet ou juste l’embouchure du canon en noir (signifiant le vide, l’absence et le mysticisme) avec un peu de blanc (la pureté et la neutralité), des petits points rouges sur la main ainsi l’arrière-plan de l’image (le rouge), tout cela a un but précis, celui de mettre l’accent sur la vie, la société et l’homme dans cette époque (1960).

Il n’y a pas de phrases ni de personnages dans cette image, nous voyons juste la main qui tient le pistolet, et cela nous pousse à dire que les images dépourvues de personnages valorisent incontestablement un certain message destiné à être décoder par le récepteur, et que la présence de «la main» suffit à révéler l’existence de la personne.

Rhilane Ghizlane

 Cet artiste très influencé par la vogue du Pop –art en Amérique représente dans sa toile, un pistolet prisonnier dans une main qui refuse violemment de le libérer. L’arrière plan du tableau est en rouge, couleur de sang, ce qui signifie que l’acte est achevé et que le pistolet à fait sa tache,a savoir, tuer

Mais qui mort ? Et qui agresse ? On assiste dans ce tableau à l’effacement de l’être humain ?un effacement qui s’explique par l’absence aussi bien de l’agresseur que de la victime .le pistolet est en grand plan. N’est il pas en fait le thème principal de l’image ?!

La toile est bornée dans un cadre rectangulaire, ce qui renvoie à l’action, au combat et au danger !

Toutes les formes dans le tableau tendent à être rondes, le poing qui se referme sur le revolver, l’embouchure du canon, et le barillet, c’est la quête de la force et de l’équilibre.

 Les pointillés sur le poing, représentent la fragmentation et le déchirement de l’homme moderne qui vacille entre le noir et le blanc sans qu’il puisse se situer.  

           Nous remarquons aussi que le lieu est manifestement absent, ce qui rend cette peinture polysémique. Le pistolet et le poing dominent toute l’image, disposés en respectant les points ou les lignes de force ; une telle disposition connote une agression et une force exercées par le pistolet sur le spectateur.

         Au niveau des formes, on trouve le cercle qui forme l’embouchure du canon et d’autres cercles qui constituent le barillet, connotant la menace.

         Dans cette peinture, il s’agit d’un cadre qui prend une forme rectangulaire verticale et qui connote que le poing maîtrise bien le pistolet. Ainsi l’image peut se décomposer en deux parties importantes : la partie supérieure où se situe le pistolet et la partie inférieure où on peut voir le poing ; ce procédé permet d’attirer l’attention et montrer en détail le danger.

         En ce qui concerne le niveau chromatique, on trouve le rouge qui domine le fond de la peinture et qui renvoie à l’origine du mal, venant essentiellement du profond. Il reste à signaler que le blanc manifesté dans l’embouchure du canon entretient un rapport d’opposition avec le noir qui domine les autres parties du pistolet et qui connote le mal terrestre produit par le poing.

      Cette œuvre représente un thème parmi d’autres : une peinture qui à la fois agresse et établit une communication directe avec le spectateur en visant à le faire agir.

Peint en 1964, ce tableau de Rey Lichenstein s’inscrit dans la peinture du pop-art (peinture populaire) on y voit dans un cadre rectangulaire, avec un cadrage vertical très serré et sur un  fond rouge, un poing serrant la crosse d’un pistolet, ce qui étonne et en même temps dérange c’est la prise de vue frontale qui met l’embouchure du canon au même niveau du regard humain, cette façon de procéder choc, interpelle et intimide le regard, l’autre caractéristique du tableau la main emplie  de dots ( ces fameux pointillés qui renvoie à une photo de magazine agrandie) semble surgir d’un fond rouge qui connote le danger, l’urgence, l’agressivité.

Dans une perspective d’urgence suggérée par la couleur rouge, le récepteur de l’image doit être prêt à une éventuelle balle qui devrait sortir du pistolet puisque la main à déjà appuyée sur la détente.

Il s’est servi des images culturelles du monde industriel (bandes dessinées, publicités, paysages touristiques...) et des chef-d’oeuvre de la peinture pour les agrandir sur des toiles où les effets techniques de l’imprimerie sont scrupuleusement imités.

Lichtenstein dans son tableau pistol peint  en 1964 présenté sous forme rectangulaire et verticale est à priori dirigé vers la société de consommation pour dégager l’image de tout contenu sentimental.

Cette arme menaçante, peinte avec la plus grande froideur qui est hostile à l’égard des humains, pour nous impressionner peut-être, montre bien la haine dans la vie moderne.

Ce révolver braqué sur nous (la société) empoigné par une main qui appuie sur la détente nous étonne plus qu’elle nous intéresse par la couleur d’abord ; un pistolet de couleur noire et blanche, sans cartouches, la main tachetée de pointillés rouges et sur un fond rouge, contourné par des traits noirs, relate bien la violence et ranime le souvenir d’un absent.

Cet objet qui parait habité par une étrange hostilité et dégagé de tout contenu sentimental ; je pense que le peintre cherche à fabriquer une image aussi anonyme que les annonces publicitaires.

Cette peinture qu’a été faite  en  1964  tente à évoquer la conscience du lecteur vis-à-vis des armes,  elle l’engage  dans son projet  à savoir la lutte contre la violence.